平面设计这个领域被学术界完整定义和认知的历史其实并不算很长，从美术或者艺术中被独立出来不到两百年，以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的，那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。

​品牌是一种名称、术语、标记、符号或设计，或它们的组合，用以识别一个或若干个营销者的产品，并使之与竞争者的产品区别开来。品牌设计是品牌运用的基础。而品牌设计应该遵从一定的原则，才能具有高度感染力和冲击力，成为商品乃至企业的象征，使消费者产生深刻而美好的印象。

​很多做电商的老板会发现别人家的店铺装修总是比自己家的好看，这是为什么呢？很可能是你家电商设计师装修的时候是随意发挥，看心情设计，并没有遵从电商设计的基本规范，那么电商设计的基本规范有哪些呢？

​在这个互联网的时代里，企业品牌设计中有两种常用的设计，一种是视觉识别符号系统设计，即常说的vi设计；另一种是logo设计。这两种系统都是属于企业的一个视觉符号，那么在进行这两种设计时有哪些需要注意的呢？vi设计与logo设计的区别与关系，你都清楚吗？

步骤3：盖印图层（Shift+Ctrl+Alt+E),“图像”—“图像旋转”—“90度（顺时针）”，执行“滤镜”—“风格化”—“风”：方法（风），方向（从右），确定后再次执行一次“风”滤镜，加强一下效果。

很多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和朋友见面时，被朋友调侃说「艺术家来了」。设计和艺术在表面上的确相似，甚至有时会非常像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。

对于LOGO和图标概念上的异同的争论，最近似乎逐渐多了起来。这一切缘起于著名流媒体服务商 Netflix 的一个微小变动：Netflix 更新了他们的图标，而LOGO依然保持不变。这件事情引起了Twitter 上大量用户的讨论，图标和LOGO，两者在概念上有哪些区别，在功能上有哪些异同呢？

​本期为大家带来的是电商主题的海报设计，首先我们要去分析项目气质，在色彩上可以选用对比色，使画面更具有视觉冲击力，突出主要的产品特色以及价格。确定了项目调性就可以开始进行设计了。接下来就让我们通过实际案例解析，了解一下在设计的过程中要注意哪些问题。

网上找到的说法显得高深甚至玄学，与我们的日常设计工作并不匹配。仔细想来，最和科技本身相关的应该是产品自身的技术和功能。设计师需要做的，就是根据需求，将“科技”这个词结合自身产品属性，通过视觉表现的方式呈现出来，让用户产生共鸣。

​海报是日常生活中最常见的一种信息展示方式，在互联网与多媒体技术冲击下，传统海报已经逐渐落寞，人们也难以静下心来仔细观看海报内容，只能粗略的浏览，严重影响海报宣传质量。

​人物海报设计在日常工作中是经常接触到的需求之一，一般都是由人物图像和文字设计构成。这种图文混排的设计有一个共性：人的视线会首先被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅人物海报作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，良好的文字版式，也有利于凸显作品主题。

包装也许是设计师最爱留意和吐槽的一个设计方向，即便大部分设计师的工作领域从传统媒体转向了数字媒体和产品，我们依然生活在实体产品的世界里。今天就来简单聊聊包装设计的一些看法和思考，希望给你带来一些帮助。

平面设计是现在非常热门的专业，那么大家会疑问平面设计好学吗？平面设计学习的重点是什么？平面设计的核心在于构图方式，一个好的平面设计构图一定是非常完美的。平面设计排版首先要确定作品的风格，然后考虑选择哪种构图方式合理、美观。因为构图方式支撑整个作品，是整个作品的灵魂。下面就给大家介绍一些平面设计排版技巧和零基础如何学排版。

一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。

对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。此时你会发现这些平面设计软件的界面框架大同小异，所以在学习时要着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计的时候可以有针对性的选择软件，提高效率。

海报设计是一种信息传递的艺术，几何图形元素作为平面设计表现形式中最基础的表现媒介，具备简化、单纯、明显的视觉特色，在海报中的主要体现方式是充分运用几何化的点、线、面及圆、方、三角形进行造型组合，强调形式美的表现。

​画册设计是平面设计师会经常遇到的工作，而画册的封面又是画册最为重要的部分，它起着概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用，而且画册设计对设计师的排版能力、构图能力、色彩搭配能力、审美、材质和工艺的运用都有不小的要求，值得深入学习和研究，所以兔课菌决定专门写一篇文章，概括封面设计最常用的几种形式。

​在日常平面设计中，每个人都喜欢一些有创意设计的风格，这不仅会增加设计的吸引力，还可以增加设计的特色。不同的创意设计会给整个平面设计带来完全不一样的效果，本篇文章将举例平面设计的12种风格，最常见的可以增加创意设计的风格手法。平面设计的12种风格感觉收藏起来吧。

​版式设计作为平面设计的一个重要部分，被广泛应用在社会的各个行业。本文主要研究版式编排与视觉习惯之间的关系，通过对版式“视觉心理”的剖析，揭示其内在规律，达到版式编排内容与形式的完美统一，凸显版式编排的设计价值。