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水墨画,制作中国风的水墨效果图教程

2417人阅读 2020-06-09 收藏

首先,使用亮度对比度来提高亮度并减少原始图像的背景,然后去除颜色和杂质,然后用刷子将其擦拭以产生水墨画效果,再加上装饰材料。

水墨写意摄影在后期总是需要意境渲染。许多朋友都在问后期的水墨画风格是如何形成的。由于之前时间和精力有限,没有办法给出详细的答案。现在是时候了,抓住机会选择几个传奇话题并向你解释。这种风格不仅适合生态摄影,只要通过自己的思考,可以随意发挥,希望你有所收获!

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这张照片是去年10月用再入镜头拍摄的。至于后脑勺,很多人都迷恋它甜美的戒指、梦幻般的美丽特效。然而,我最重视的是在多云条件下模糊过程中独特的双重轮廓,这正是水墨写意摄影一直想要的材质效果。

一、拍摄构思  “预则立,不预则废”。写意水墨摄影如同绘画,很注重谋篇布局的前期形象预想,要表现什么主题,都要胸有成竹,有的放矢,就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案,才可能找到适合对象作主体。  但理想总具美感,而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。

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《鸭头绿》的原始图像

乍一看,原始图像不简洁,分不清主体和客体,背景凌乱,让人难以忍受。是的,射击概念的前提是找到合适的物体作为表演的主体。我找到了,但你没意识到它的存在。为什么?因为背景混乱,看在眼里心里却糊涂了。那我该怎么办?接下来,详细解释它。

二、去伪存真,去粗取精  留白是写意最美感方法,空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。(1)保留与减少,增加亮度与对比度。  对比是为了让主体枝干加深保留,亮度是削弱和减少背景物。

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有时有必要使用颜色渐变工具来加强主体。

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在水墨画风格的后期,它不像直接把画面变成黑白那么简单。有些步骤看似多余,但实际上并非如此。通过可选的颜色调整,主要分支的几何形状没有丢失,变化只是关节的阴影。这是走向水墨品味的一个步骤。

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(2)减轻和加深以去除杂波。用画笔直接绘画看似简单,但效果并不好。我的方法是减轻,减轻,再减轻!我选择变亮的原因与颜色原理的知识有关。如果我不明白,我需要补课。对于红色圆圈中可以是白色的元素,尝试变成“白色”。工具淡入淡出也有阴影、高亮和居中设置选项。如果你知道它的属性,你就能理解工具选择的意义,也能理解阴影、高光和中间色调的联系和正确使用。申请过程肯定不仅仅是一个单一的选择,也是整合和灵活性的原则。

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我刚刚开始留下空白,我必须添加墨水。既然水墨是水墨的风格,我就应该让水墨有“力、重、远、急、实、空”的味道。枯萎的莲茎局部变薄,特别是用钢笔和墨水勾勒出的空心纹理应该在茎上。这种效果可以很容易地用折返摄影来制作,这就是我喜欢折返摄影的原因。然后用印模工具修复枯萎花蕾上的污渍和损伤。

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二、丰富层次,画笔渲染  到这一步有人会疑问,说好的做水墨,怎么变成黑转蓝了,转了吗?其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已,又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗?深浅浓淡与远近层次,是不是与上面不一样了?  为什么不用减淡或饱和度来调整?本来到了恰好程度却再继续减淡,就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度,也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容,但不是重复,也不是毫无意义。  然后使用水墨的画笔工具调整,而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔,选择水墨画笔刷种类,调整不透明度参数值5-10%左右,打开画笔预设并调整选项,注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。

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我又不明白了,你为什么不用画笔呢?因为这一步的内容仍然是做之前的操作,但它只改变了局部细节和增强的阴影。

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在准备了前面的步骤后,这一步开始做油墨渲染。渲染不是全部,它是“干燥湿度”的点缀。浓墨是“干”的,需要用湿墨来擦亮它,使墨水感觉模糊。渲染的结果会加深对比度,因此需要进行亮度对比度校正。

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好,让我们总结这些步骤。为了创建一个干净的背景图片,并为主体突出显示创建一个大的空白空间,使用了以下方法:(1)对比度和亮度,加深和保留主体的细节,削弱和减少背景中不必要的干扰元素。(2)淡化和加深,使画面成为墨味的基础。(3)用画笔渲染,以产生淡淡的墨水气味。

三、画龙点睛  上面几步之后还没有完全完成,现在还缺少什么?气韵?意境?灵气?去除纷乱后,留白有了,但相应的空洞也出来了!如果止于此步,很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样?显然不是。枯荷其实不是主体,主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。  动与静是对比技法,是气韵生动的良策。这类例子很常见,此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境,但鸟儿的情绪很难拍出来,真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办?画一只呗!画小鸟,在数字时代就不是件事儿,但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影,没有书法绘画基础的,走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点:无底蕴不摄影!  该说的方法都写在下图中了,鸟儿是用鼠标慢慢画的(用数位板效果更好),力求线条苍粗,气势古朴。如果在电脑上画不好,画在纸上拷贝也行。

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四、成图细节  在作团扇图前,将小鸟与枯荷图层组合。切记:粘入小鸟之前,先作枯荷图层高度方向的图形变形,不然圆形框容纳不了。

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关于画框制作,我在博客里已经简单谈了一些。复杂点的产生将在后面讨论。仿古纸的纹理是一个积极的覆盖层,并已调整不透明度,色调,饱和度等。最后,添加文字和印章,完成水墨写意。

五、后记总结  老子说:生而不有,为而不恃,长而不宰,是为玄德。  读书是养性,摄影是修身。每次拍摄收获都是天地给你的智慧,给你的启迪,不要把这些智慧成果视为私有,也不应自恃而不与他人分享,只有用天地的智慧去启迪别人的心智,才能到达人生深妙境界。祸兮也是福兮,病恙让我放下拍摄,获得彻底静思。我的一切甚至是生命,都不是自己所能主宰的,人生一世再煌辉,终要归于那一捧尘埃。生不同来,死不带去的拍摄经验,你到底能占有多少又能主宰些什么?  所以,顺老子之道,守天理之常,与大家分享,也是德的升华。养病康复之期,不能对关注一一回复,谨表此歉。

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